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acessem e repassem. Isso é importante para o mercado independente

2011-10-08T11:20:00.000-07:00

http://www.youblisher.com/p/185926-Anuario-de-Enderecos-de-Lojas/

André Leonno na Som Livre

2011-08-15T11:28:00.000-07:00

Cantor, músico e compositor, André Leonno cursou canto, improvisação e percepção musical no Centro Musical Antônio Adolpho, na cidade do Rio de Janeiro.

Passou um bom tempo à frente de bandas, em festivais, shoppings e bares noturnos, até ser descoberto pelo público no famoso programa de calouros de Raul Gil, nas tardes de sábado da Rede Record. No programa, também ficou conhecido pela história sobre seu recém-comprado violão, que quebrou na viagem a São Paulo. Diante do acontecido, o jurado Paulo Barbosa pensou em presentear André com um novo instrumento, mas voltou atrás quando soube o preço do mesmo, afinal, não era qualquer violãozinho...

André Leonno é admirador confesso de artistas como Roberto Carlos, Djavan , Ana Carolina, Alcione, George Michael e Stevie Wonder, referências para sua carreira, cuja marca é o romantismo. Seu timbre diferenciado foi o que chamou a atenção do público e da mídia nas suas apresentações no Programa Raul Gil, resultando no interesse e no contrato com a Gravadora WEA para seu primeiro álbum-solo.

"A Conquista", título desse primeiro disco, veio recheado de canções românticas e vendeu 130.000 cópias, uma marca impressionante para um primeiro disco de um recém chegado ao meio musical. Do repertório, a faixa "Olha pra mim" foi a mais tocada, constando da grade das principais rádios nacionais e alcançando o primeiro lugar em várias regiões. A faixa "A Conquista", que dá nome ao álbum, entrou na trilha sonora da novela "Joana, a Virgem", da Rede Record - nada mal para quem não almejava sucesso tão imediato.

Recentemente André Leonno se apresentou em um dos mais importantes festivais musicais do mundo, o Festival Musical da "Ilha do Sal", da República de Cabo Verde, onde foi aplaudido por um público de mais de 80.000 pessoas.

Em 2002 recebeu a medalha "Pedro Ernesto", maior comenda da capital carioca, como revelação e artista engajado em ações beneficentes.

Em 2009, André lançou "Coração sem abrigo", seu segundo álbum-solo, dessa vez pela Universal Music, contando com a participação especialíssima do amigo Pe. Fábio de Melo, na faixa "Contrários". Do repertório desse novo álbum, as faixas "Cola Teu Corpo No Meu" e "Coração Sem Abrigo" são as mais executadas em rádios de todo Brasil e a faixa "Guiding Star" firmou-se como tema principal da novela "Amor e Intrigas", da Record.

Como novidade para este ano, o artista está focado num novo projeto de CD e DVD pela Som Livre.

André Leonno

2011-05-11T04:08:00.000-07:00

Discografia:

1997 Asas de Águia - LP

1999 A Vitória é Nossa - CD

2002 Agenda de Deus - CD

2004 O Deus que Faz CD - 100.000 2x Ouro

2006 Diário de um Vencedor - CD 100.000, Ouro

2008 Apocalipse - CD - 1.000.000, Diamante

2009 A Minha Vitória Tem Sabor de Mel - Ao Vivo CD e DVD - 100.000, Ouro

2010 Diamante - CD - 350.000 cópias Platina Duplo

Damares, o reforço gospel da Sony

Damares Alvez Bezerra de Oliveira, nasceu em Umuarama, Paraná, no dia 30 de janeiro de 1980. Cantora gospel pentecostal, teve destaque na música evangélica em 2004 quando lançou o CD 'O Deus que Faz' atingindo 100 mil cópias vendidas. Em 2008 tornou-se conhecida nacionalmente com o lançamento do CD Apocalipse, fenômeno de vendas, rendendo-lhe naquele ano o Disco de Platina pela marca das 320 mil cópias vendidas. Hoje, Apocalipse já ultrapassou 1.000.000 de cópias vendidas .

Em 2009, Damares gravou CD e DVD ao vivo na cidade de Curitiba. Tanto o CD quanto o DVD foram certificados com Disco de Ouro, pelas vendagens superiores a 50 mil cópias cada.

A cantora participou do CD Promessas, da gravadora Som Livre, onde entraram duas de suas canções de bastante destaque: "Sabor de Mel" e "Milagres".

No ano passado, Damares saiu da gravadora Louvor Eterno, e foi contratada pela Sony Music. Seu primeiro trabalho pela nova gravadora chama-se "Diamante", e seis meses após seu lançamento já vendeu 350 mil cópias, deixando o pessoal da Sony Music de queixo caído. Pudera!! Já faz tempo que artistas seculares não vendem essa quantidade de discos, ainda mais nesse espaço curto de tempo. É o gospel salvando o mercado fonográfico!!! A faixa "Um novo vencedor", está entre os primeiros lugares em rádios de todo o país.

Damares também é destaque do gospel na Web. Suas canções ultrapassam a marca de 11 milhões de acessos, dentre elas destacam-se 'Sabor de mel' - com apenas um vídeo ultrapassou a marca de mais de 5 milhões de exibições, e, 'Apocalipse', que com apenas dois vídeos ultrapassou a marca de mais de 6 milhões de visualizações. O single "Um novo vencedor" ultrapassou 400 mil acessos em pouco mais de 1 mês.

Novamente, Célia Silva

2011-04-20T13:44:00.000-07:00

Célia Silva, Novamente

O tão esperado CD da cantora Célia Silva, ‘Novamente’, está prontíssimo. A seleção de repertório é o ponto principal do novo álbum que teve um elenco de compositores pra lá de talentosos, a começar por Dona Ivone Lara, seguida de perto por outros não menos importantes como: Sergio Cabral, Rildo Hora, Toninho Gerais, Toninho Nascimento, Riko Dorileo, Adauto Magalha, Noca da Portela, Jorge Lucas, Nelson Rufino, Jaime, Agriao, Bandeira Brasil, Ivan Milanez, Adilson Gavião, Sereno, André Lara, Efson, Odibar, João Martins, Pedrinho da Flor, Reinaldo Arias, Paulo César Valle, Marquinhos Diniz, Luiz Grande, Barbeirinho de Jacarezinho, Candeia, Oswaldo Numes, Carlos Caetano, Romero Camargo e Carlinhos Bohemia. Quer mais?

Os arranjos não poderiam ficar com um time menos campeão, então, batendo um bolão, na linha: Rildo Hora, Jota Moraes, Zé Carlos, Paulão 7 Cordas, Misael da Hora e Reinaldo Arias. Na zaga, ou melhor, nos instrumentos, outro timaço de fazer inveja: Alceu Maia, Camilo Mariano, Márcio Huck, Jacaré, Dirceu Leite, Chacal, Orelha, Carlinhos 7 Cordas, Pretinho da Serrinha, Misael da Hora, Sabará, Marcelinho Moreira, Marcos Maia, Louchard, Felipe de Angola, Roberto Marques e André Siqueira.

No coral: Francinete, Deborah Cruz, Paulinho Fuleiro, Márcia Viegas, Fernanda Alves, Carlinhos de Castro e Marron. Participações especiais de: Dona Ivone Lara, André Leonno, Marcelinho Moreira (velha guarda da Portela). Um disco desses não é pra ficar preso na prateleira, é?

No meio desse elenco maravilhoso, corrigindo, na frente desse elenco invejável, vem a cantora e compositora Célia Silva, esbanjando sua arte de cantar. Outra qualquer tremeria diante desse cast, Célia não. Tira de letra, dá seus toques e retoques, abusa quando é para abusar e economiza onde deve ser econômica. Profissional de

Célia Silva começou sua carreira cantando em bares, churrascarias e boites do Rio de Janeiro. Frequentou programas de rádio desde os 17 anos. Foi crooner de orquestra e abriu show de muitos figurões do cenário artístico nacional, como por exemplo, do grande Nelson Gonçalves. Participou de vários programas televisivos e, em 1982 gravou seu primeiro compacto com as músicas: ‘No Toco Oco’, de autoria de Zé Bahiano e, ‘Desprezo’, de Jayme Bockner – lançado pelo selo Scorpius/Continental.

No ano seguinte Célia comporia e gravaria a faixa ‘Magia Cigana’, no LP de mesmo nome que teve o apoio de Haroldo Bastos (Sadembra) e do compositor João Roberto Kelly. Esse disco teve sua tiragem totalmente esgotada pelo selo Brás Som, distribuído pela CID.pendente

O primeiro CD da cantora/compositora, Sentimentos e Raízes, saiu de forma independente contendo músicas de sua autoria, como, ‘Jongueiro’, em parceria com Waldir Viola, e outras de autores bem conhecidos como é o caso de ‘Cartas Rasgadas’, de autoria de Antonio Adolfo e Nelson Wellington e ‘Quisera’, de Waldir Machado.

O segundo CD, Ainda Existe Uma Raíz, lançado pela Live Music e distribuído pela Som Livre já dava o ar do que a artista pretendia – o samba, definitivamente. Neste álbum, contou com a participação de autores como: Carlos Colla, Paulinho Rezende, Adilson Gavião, Adalto Magalha, Ismael Silva dentre outras feras da música popular brasileira. Destaque para as faixas ‘ Canta sabiá’, ‘Aperto de mão’, ‘Antonico’, ‘Seu brinquedo’ e a faixa homônima, ‘Ainda existe uma raíz’.

Veio o terceiro CD e o time estava completo. Com o sucesso do disco anterior, os autores foram mantidos (time que está ganhando não se deve mexer), acrescido de amigos e maestros amigos, de seu filho José Ricardo (DJ) e do sempre companheiro de labuta João Batista Vianna.

‘Conto de Fada’, foi um disco que teve de tudo um pouco. Participação de Arlindo Cruz e Romero Lubambo; gravação em estúdio de primeira linha, e showzaço de lançamento no Teatro Rival. O repert[orio, como sempre, impecável, com pérolas feitas especialmente para ele, Célia Silva.

Alexandre Pires - Mais Além

2010-08-13T09:13:00.000-07:00

Alexandre Pires, o show do DVD

Sempre que estou terminando um disco já começo a pensar no show novo. Na medida em que as músicas vão sendo gravadas, as idéias vão surgindo, vou anotando coisas. Gosto de cuidar dos roteiros dos shows, faço isso desde os tempos do SPC", revela Pires, que também co-assina a direção musical, ao lado de Cláudio Rosa e a coreografia do espetáculo, que divide com Aline Barbosa.

Mais Além - o show do DVD

O show acontecido no Citibank Hall, nos dias 30 e 31 de julho, que dará origem ao DVD de mesmo nome, foi um acontecimento lindíssimo coroando a carreira deste talento brasileiro já em próspera carreira internacional. Alexandre dança, empolga nas coreografias e canta como nunca. Os sucessos de sua trajetória estão lá: Mineirinho, Sai da Minha Aba, Depois do Prazer, Pode Chorar, Delírios de Amor, Quem é você, Sissi, Usted se me llevo la vida, É por Amor, Necessidade, A musa das minhas canções, dentre outras tantas. O público canta junto da primeira a última canção num coro único, como se estivesse sido ensaiado por horas à fio - incrível!

O mega-show foi pensado por Alexandre e toda parte de cenografia e efeitos visuais foi elaborada por Zé Carratu. Foram usados equipamentos importados, tanto na cenografia quanto no visual do show. A superprodução conta ainda com muitos figurinos escolhidos por Juliana Maia. Depois de rodar o Brasil, Alexandre já planeja levar o espetáculo para a África, Portugal e Estados Unidos em 2011. Valeu a pena conferir de perto. O DVD deverá estar nas lojas no mês de outubro. (Antonio Braga)

A hstória de um ídolo

Nascido em Araguari (MG), no dia 8 de janeiro de 1976, filho de músicos, começou a carreira musical no ano de 1989 quando, junto com o irmão Fernando e o primo Juliano, montou o grupo de pagode Só Pra Contrariar (SPC), nome esse baseado numa música do grupo carioca Fundo de Quintal que Alexandre aprendera a tocar no cavaquinho.

Os anos 90 foram decisivos na vida dos rapazes. O primeiro disco aconteceria em 1993, ' Que Se Chama Amor', que teve grande repercussão nacional. Hits como 'Que Se Chama Amor' (José Fernandes), 'A Barata' (Alexandre Pires), 'Domingo' (A. Pires/Fernando Pires/Vadinho/Renato), dentre outros ficaram para sempre no hall das músicas mais pedidas do cancioneiro popular brasileiro, assim como Mineirinho (Alexandre Pires/Lourenço) e Sai da Minha Aba (A. Pires/Lourenço). Com o SPC, Alexandre gravou sete discos, atingindo marcas nunca antes atingidas por um artista nacional: três milhões de discos vendidos com um único trabalho e um total de quinze milhões de discos vendidos.

Em 1999, após gravar com o SPC um álbum em espanhol, o cantor foi convidado por Gloria Estefan para gravar um dueto para seu álbum, na música "Santo Santo", que o consagrou como um dos grandes intérpretes da América Latina.

Em 2001 o mineirinho, ainda à frente do grupo Só Pra Contrariar, arrisca um disco solo. O primeiro produto de sua nova jornada já apontava a direção do artista. O álbum 'É Por Amor', foi todo cantado em espanhol que posteriormente ganhou uma versão em português.

Produzido por Emílio Estefan e dirigido ao público internacional, Alexandre mudou o estilo e trouxe várias baladas românticas. A música "Usted Se Me Llevó La Vida" entrou na trilha sonora da novela Porto dos Milagres e o consagrou como o mais novo intérprete internacional de sucesso.

A boa produção do primeiro álbum rendeu, em 2002, um Grammy na categoria "Engenharia de Som" e o reconhecimento da revista Billboard, com o prêmio no Latin Music Awards, de "Melhor Artista do Ano" em 2001. No mesmo ano, lançou "Minha Vida Minha Música", um projeto da BMG que trouxe participações especiais e alguns depoimentos de artistas. No álbum de Alexandre, a atriz Suzana Vieira narrou a faixa de abertura.

Em 2003, Alexandre lançou o terceiro disco solo, 'Estrella Guia', com versão em espanhol para os países latino-americanos e Europa. O álbum contou com as participações de Alejandro Sanz em "Solo Que Me Falta" e de Rosário Flores na música "Inseguridad". Além disso, cantou para o presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, a música "Garota de Ipanema", de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, em português, na comemoração do mês da Independência Hispânica nos Estados Unidos.

Para aumentar a sua participação no mercado musical americano, foi lançada uma tiragem especial de Estrela Guia, acompanhada de um DVD com os videoclipes já gravados por Alexandre Pires. No ano seguinte, o cantor voltou ao Brasil e realizou diversas apresentações por todo o país, enquanto preparava seu novo trabalho inédito.

Em 'Alto-Falante', lançado em 2004, Alexandre Pires expôs seu pensamento e mostrou um repertório quase que totalmente autoral. A exceção é uma música inédita de Jorge Vercilo, "O Que Você Fez", em R&B. Gravado no estúdio do artista, em Uberlândia, o álbum contou com as participações de Fat Family, Sampa Crew, Netinho de Paula e a dupla Caju & Castanha.

Em 2005, Alexandre Pires lançou o disco 'Meu Samba'. O álbum, que contou com a produção de Cláudio Rosa, marca o retorno do cantor às raízes do samba. Ainda em 2005, no Dia Nacional da Consciência Negra, Alexandre recebeu o Troféu Raça Negra, na categoria "Melhor Cantor".

Em 2007, lançou mais um álbum, visando o mercado exterior e também foi um dos seus grandes sonhos, que era gravar um álbum só com canções de Julio Iglesias, intitulado 'A un idolo'. Mas foi em 2008 que seu maior sonho foi realizado, no dia 8 de janeiro de 2008, data em que Alexandre comemora seu aniversário, foi gravado em sua cidade natal o CD e DVD 'Em Casa'. Com uma equipe de 150 pessoas, Alexandre afirma ter acompanhado tudo de perto. Destaque para as canções "Pode Chorar", e "Delírios de Amor" com o Grupo Revelação, além de canções conhecidas da carreira do cantor. O DVD conta com a participação também de Ivete Sangalo, Daniel, Alcione, Perlla e dos cantores angolanos Yolá Araújo e Anselmo Ralph.

Álbuns solo

2001: Alexandre Pires (latino); 2001: É Por Amor
2002: Minha Vida Minha Música; 2003: Estrela Guia;

2003: Estrella Guia (latino); 2004: Alto falante;

2004: Alma Brasileira (latino); 2005: Meu Samba; 2007: A Un Idolo (latino);

2008: Em Casa; 2010: Mais Além

DVDs: 2008: Em Casa

Álbuns com Só Pra Contrariar

1993: SPC; 1994: Só Pra Contrariar; 1995: Só Pra Contrariar: O Samba Não Tem Fronteiras; 1996: Só Pra Contrariar: Futebol Clube; 1997: O Melhor Só Pra Contrariar; 1997: Só Pra Contrariar; 1998: Só Pra Contrariar (latino); 1999: Só Pra Contrariar: Juegos de Amor (latino); 1999: Focus - O Essencial Só Pra Contrariar; 1999: Só Pra Contrariar; 2000: Só Pra Contrariar: Bom Astral; 2001: Acústico Só Pra Contrariar

DVDs: 2001: Acústico Só Pra Contrariar

2010-07-26T08:38:00.000-07:00

Vadico

Erasmino Gogliano e Maria Adelaide de Almeida, pais de Vadico (que nasceu Osvaldo de Almeida Gogliano, no dia 24 de junho de 1910) eram imigrantes italianos, como tantos outros que foram morar no bairro do Brás, São Paulo. O casal teve quatro filhos, músicos: Carlos, flautista e saxofonista; Ruth, piano e harmonia; Dirceu, formado pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e ele, Vadico, que desde menino dedicou-se ao piano, incentivado pela irmã. Aos 18 anos, venceu um concurso de música popular com a marcha "Isso mesmo é que eu quero". Por conta do entusiasmo trocou o ofício de datilógrafo pelo de músico profissional, quando foi contratado para tocar num hotel, em Poços de Caldas (MG).

"Eu me sentia como se tivesse descoberto a América! Larguei o tal emprego, e virei profissional, profissional ruim, tocando mal, quase de ouvido", comentou humildemente o pianista.

Seu samba 'Deixei de ser otário' datado de 1929, foi incluído no filme 'Acabaram-se os otários', dirigido por Luís de Barros - sua primeira composição gravada (Odeon), por Genésio Arruda. Nessa época, com apenas 19 anos, fazia trabalhos de orquestração e após mandar uma outra composição sua 'Arranjei Outra' (com Dan Malio Carneiro) para o Rio de Janeiro e esta ser gravada por Francisco Alves, resolveu mudar-se, no ano seguinte (1930) para a capital onde o mercado de trabalho era melhor. Ao chegar, apresentou suas músicas ao também paulista e maestro, Eduardo Souto, que conseguiu que uma delas, o samba "Silêncio", fosse gravada por Luís Barbosa e Vitório Lattari (Odeon). A mesma obra foi incluída na revista "Bibelô", de De Chocolat e ainda vencedora de concurso realizado pelo "Correio da Manhã" - o maior e principal jornal da capital daquela época. Ainda nesse mesmo ano, trabalhou como pianista no cabaré "A caverna", do Cassino Beira Mar.

Dois anos depois, o mesmo Eduardo Souto lhe apresenta Noel Rosa, no estúdio da Odeon. "A primeira vez que encontrei Noel Rosa foi em 1932. Não posso lembrar aqui o dia e o mês, mas recordo que o nosso encontro se deu nos estúdios da Odeon, onde eu trabalhava numa gravação com Chico Alves. Num dos intervalos do trabalho, tendo Eduardo Souto a meu lado, toquei ao piano uma das minhas composições com a qual o velho Souto ficara fascinado. Pouco depois de terminada a gravação, eis que surge o maestro acompanhado de Noel Rosa, que eu conhecia apenas de nome. Após as apresentações, Souto pediu-me que tocasse novamente o samba que tanto o agradara. Percebendo o entusiasmo de Noel pela minha composição, ali mesmo sugeriu que trabalhássemos juntos. Concordamos, eu e Noel, imediatamente. Dias depois minha música recebia o título de "Feitio de Oração" e seria gravada no mesmo mês pelos cantores Francisco Alves e Castro Barbosa. E com esse samba demos início a nossa parceria", relatou o autor.

A segunda composição da dupla foi o samba "Feitiço da Vila", lançado em 1934 por João Petra de Barros, também pela gravadora Odeon. Na sequência vieram: "Provei", "Quantos beijos", "Só pode ser você", "Conversa de botequim", "Cem mil-réis", "Tarzan, o filho do alfaiate", "Pra que mentir" e a "Marcha do dragão" composta para fins publicitários. Nestas composições, fez inicialmente a melodia e Noel colocou a letra. No caso de "Mais um samba popular", compôs a melodia, escreveu o refrão e colocou o título. Noel modificou o refrão e escreveu os versos da segunda parte. Ainda em 1934, foi contratado pelo clarinetista Luís Americano para atuar na Boite Lido, passando pouco depois a substituir o músico na chefia da orquestra. Gravou, ainda nesse período, com sua orquestra, na Columbia, as músicas "Maestro marmelada" e "Is it all right?".

Em 1935, a valsa "Natália" (instrumental) foi gravada com solo de saxofone de Luis Americano e ele próprio, Vadico, ao piano, além do samba "Conversa de botequim", gravado pelo próprio Noel Rosa.

Em 1936, outros dois sambas em parceria com Noel Rosa foram gravados também por Noel, dessa vez em dueto com Marília Batista, "Provei" e "Cem mil réis".

Em 1937, teve o samba "Seja o que Deus quiser", parceria com Mário Morais gravado por Nuno Roland (Odeon). Nesse ano, Vadico sofre uma perda inestimável - a morte prematura de seu parceiro Noel Rosa.

Em 1938, atuou pelo período de quatro meses no Cassino Tênis Clube de Petrópolis. Nesse ano, Sílvio Caldas gravou pela gravadora Victor o samba "Pra que mentir", parceria com Noel Rosa.

Em 1939, dois anos após o episódio com Noel, ainda muito triste, aceita o convite da Orquestra Romeu Silva para viajar ao Estados Unidos da América, para atuar no pavilhão brasileiro da Feira Mundial de New York - que estrearia em junho, ficando por lá até novembro. Nesse período (em 26 de outubro) participou das transmissões inéditas, em ondas curtas, para o Brasil, na National Broadcasting Corporation, do show de Carmem Miranda com o Bando da Lua, que lá fora passou a se chamar The Moon Gang - com Garoto substituindo Ivo Astolfi no banjo. Retornou ao Brasil com Romeu Silva, passando a se apresentar, com a orquestra, na Feira de Amostras do Rio de Janeiro.

Voltou a New York em abril de 1940 para a reabertura da Feira Mundial. Com o encerramento do evento, em outubro daquele ano, foi para Hollywood, onde passou a trabalhar na gravação das músicas do filme 'Uma noite no Rio' (That Nightin Rio, de Irving Cummings), com Carmem Miranda, onde aparecia tocando instrumento de percussão, quando anteriormente já havia gravado a parte de piano.

No ano seguinte, a pedido da Universal Pictures, compôs para um filme o samba Ioiô, que teve letra de Nestor Amaral. Continuou como pianista de Carmem Miranda e do Bando da Lua, fazendo também várias orquestrações para filmes em que estes atuavam, como Weekend in Havana (Aconteceu em Havana, direção de Walter Lang, 1941) e Springtime in the Rockies (Minha secretária brasileira, direção de Irving Cummings, 1942), além de outros e integrando também várias orquestras americanas.

Em 1943 fez shows em teatros e night clubs, sendo convidado no mesmo ano por Walt Disney, que o pediu emprestado à Twentieth Century Fox por cinco dias, para musicar o desenho de longa metragem 'Saludos, amigos', onde o papagaio Zé Carioca, personagem principal do filme, aparece como símbolo do Brasil.

Em 1944 participou de shows com Carmem Miranda e o Bando da Lua, apresentados nas bases da Marinha, em San Francisco, EUA.

No ano seguinte atuou no restaurante Latin Quarter; deixou de atuar ao lado de Carmem Miranda e do Bando da Lua, passando a integrar orquestras norte-americanas. Nessa época, teve aulas de harmonia, contraponto, orquestração e regência com o compositor Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968).

Em 1948, recebeu convite de Carmem Miranda para acompanhá-la em uma excursão a Londres. De volta aos Estados Unidos, passou a viver em Nova York.

Em 1949, ingressou, como regente, na Companhia de Bailado Katherine Dunham, com quem excursionou pela Europa.

Em 1950, apresentou-se na Broadway como diretor da orquestra dessa companhia. Excursionaram pela América do Sul, percorrendo diversos países e no Brasil passaram por Recife, São Paulo e Rio de Janeiro.

Ainda em 1950, dois de seus sambas com Noel Rosa foram relançados com grande sucesso por Aracy de Almeida, "Conversa de botequim" e "Feitiço da Vila".

Em 1951 recebe proposta de uma orquestra cubana para se apresentar em New York, e deixa a turnê da companhia da bailarina Katherine Dunham, que estava se apresentando em Kingston, Jamaica.

Em 1954, veio ao Brasil de férias, mas acabou ficando definitivamente. Enfrentou problemas com os direitos autorais de suas músicas, pois seu nome não constava como autor. Passou a atuar como pianista em gravações e a trabalhar como orquestrador para a gravadora Continental e para a Rádio Mayrink Veiga.

Em 1955, Helena de Lima gravou com sucesso o samba-prelúdio "Prece" (considerado pela crítica como uma de suas músicas mais inspiradas, e que seria regravada dois anos depois pelo Trio Nagô) e "Coração, atenção", parcerias com Marino Pinto, que acompanhou com sua orquestra. Ainda em 1955, acompanhou, na Continental, com seu conjunto, o cantor Jamelão (na gravação dos sambas "Corinthians, campeão do centenário" e "Oração de um rubro-negro", ambos de Billy Blanco), a cantora Dalva de Andrade (na valsa "Linda Espanha", de Altamiro Carrilho e Armando Nunes e no samba-canção "Aquele quarto", de Osvaldo Nunes e Aníbal Campos), Aracy de Almeida (na gravação do samba-toada "Cafuné", de Dênis Brean e Gilberto Milfont e no samba "Conselho inútil", de Miguel Gustavo), Gilberto Milfont (na marcha "Dois mil e quatrocentos", de Paquito e Romeu Gentil e no samba "Batendo cabeça", de Haroldo Lobo). Também no mesmo ano gravou (com seu regional) na Continental, com Noel Rosa o samba 'Conversa de botequim' e o choro 'Duvidoso', de sua autoria. Com Zezinho, gravou o samba "Tarzan, o filho do alfaiate" (parceria com Noel Rosa) e o choro "Não sobra um pedaço" (de Bororó e Aregivo). Neste mesmo ano, morre a amiga Carmem Miranda.

Em 1956, começou atuando com "Os Copacabana" na Boite Casablanca e depois lançou pela Continental o LP "Dançando com Vadico".

Nesse mesmo ano, com a peça "Orfeu da Conceição" pronta, Vinicius de Moraes procurou Vadico para musicá-la e, se possível, orquestrá-la, mas o convite, por problemas pessoais, foi recusado. O poetinha pediu a ajuda de Lúcio Rangel, que sugeriu o nome de Antonio Carlos Jobim, na época um jovem compositor e arranjador pouco conhecido.

Vadico e Vinicius de Moraes foram parceiros na música "Sempre a Esperar", na interpretação de Raul de Barros (gravada também no LP "Elizeth canta Vinicius", da Copacabana, em 1963).

No ano seguinte (1957), ingressou na TV Rio como diretor musical e seguiu também atuando como pianista em clubes noturnos. Durante o tempo que esteve fora do país compôs pouco, ao chegar ao Brasil, musicou versos de David Nasser.

Em 1958 voltou a trabalhar com Os Copacabana, apresentando-se nas casas noturnas Dancing Brasil e Avenida.

Em 1959, Carminha Mascarenhas gravou, na Polydor, o samba-canção "Dormir...sonhar", parceria com Herberto Sales, futuro integrante da Academia Brasileira de Letras. Deixou Os Copacabana e foi contratado pela casa noturna Sasha's.

Em 1960, Elizeth Cardoso gravou, na Copacabana, o samba-canção "Até quando?", pareceria com Marino Pinto.

Em 1962, gravou pelo selo Festa o LP "Festa dentro da noite". No início dos anos 1980, a gravadora Eldorado lançou um LP póstumo com algumas de suas canções inéditas interpretadas por diversos instrumentistas.

Notas Importantes:

Por conta da morte prematura do parceiro Noel, Vadico, em 1939 aceita o convite de ir para os Estados Unidos como pianista da orquestra Romeu e Silva. Lá encontra com Carmem Miranda e o Bando da Lua e passa a ser um dos integrantes das turnês da artista. Sete anos depois casa-se com Harrieta Melane, em New York.

A convite de Walt Disney, musicou em 1943 o desenho animado "Saludos, Amigos", que apresentava o papagaio Zé Carioca como símbolo do Brasil.

Em 1949, rodou a Europa e as Américas dirigindo a orquestra da Companhia de Bailados de Katherine Dunham.

Voltou ao Brasil em 1956, e trabalhou como diretor musical da recém inaugurada TV Rio (1955 a 1977)

No dia 11 de junho de 1962, enquanto preparava-se para um ensaio com uma orquestra no estúdio da Columbia, sofreu um ataque cardíaco e morreu.

Principais obras:

Arranjei outra (c/ Dan Malio Carneiro)

Até quando

(c/ Marino Pinto)

Cem mil-réis

(c/ Noel Rosa)

Conversa de botequim

(c/ Noel Rosa)

Coração atenção

Choro em Fá Maior

Chopp

Dormir...sonhar

(c/ Herberto Sales)

Dry Copacabana

Duvidoso

Feitiço da Vila

(c/ Noel Rosa)

Feitio de oração

(c/ Noel Rosa)

Guanabara

Mais um samba popular (c/ Noel Rosa)

Pra que mentir

(c/ Noel Rosa)

Natália

Onde estás, melodia?

Prece (c/ Marino Pinto)

Prenúncio

Provei (c/ Noel Rosa)

Quantos beijos (c/ Noel Rosa)

Seja o que Deus quiser

(c/ Mário Morais)

Silêncio

Só pode ser você

(c/ Noel Rosa)

Súplica (c/ Marino Pinto)

Tarzã, o filho do alfaiate (c/ Noel Rosa)

Vai, Astor

Discografia

(1955) Conversa de botequim/Duvidoso

Continental - 78

(1955) Tarzan o filho do alfaiate/Não sobra um pedaço - Continental - 78

(1956) Dançando Com Vadico - Continental - LP

(1962) Festa Dentro da Noite - Festa - LP

(1979) "Evocação III - Eldorado - LP

Tributo a sua obra que contou com a participação de grandes músicos, como Márcio Montar-royos, Dominguinhos, Raul de Barros, Amilton Godoy, Roberto Sion, Edu da Gaita e Heraldo do Monte

Vadico - 100 Anos

2010-07-26T08:36:00.000-07:00

O Verdadeiro Sertanejo

2010-06-22T10:57:00.000-07:00

A hora e a vez de Michel Teló

Primeiro DVD de sua carreira solo já chega com sucessos aprovados pelo público

Na gravação do primeiro DVD da carreira solo de Michel Teló, que aconteceu na XXII Festa Nacional do Pinhão, em Lages, Santa Catarina, no dia 6 de junho do corrente, mais de 50 mil pessoas estiveram presentes prestigiando o evento. Teló já conta com alguns hits nas rádios e a atual música de trabalho, Fugidinha, está estourada em todo o Brasil, assim como seu vídeo clipe que já bateu todos os recordes no You Tube. O DVD será lançado em agosto pela gravadora Som Livre.

Foi com o grupo Tradição, comandado por Michel que o Brasil conheceu as Micaretas Sertanejas. Com isso, a música do sertanejo universitário passou a integrar o repertório dos trios elétricos nas baladas baianas espalhadas pelo território nacional. Um novo público passava a conhecer e a curtir a música, ora pantaneira, agora de todo o Brasil. Balada Sertaneja, seu primeiro disco, conquistou o país e faz parte da programação de feiras e festas de peão.

Em agosto de 2009, o multinstrumentista iniciou turnê de sua carreira solo e vem mantendo a média de 15 shows por mês. O público crescente, atingiu a marca de 70 mil pessoas em Chapecó.

A primeira faixa de trabalho "Ei psiu beijo me liga" (de parceria dos irmãos Daniel e Diego Damasceno e Teófilo Teló) figurou entre as 10 mais tocadas, desde seu lançamento, em rádios Brasil afora. Depois foi a vez de "Amanhã sei lá" (de Nando Marques/Flavinho Tinto/Douglas Mello), segunda música de trabalho, também exaustivamente executada. “Fugidinha”, recém lançada, já caiu no gosto do povo e é impressionante como o público se identifica com a canção.

Michel, nasceu em Medianei-ra, no Paraná, e foi morar em Campo Grande/MS aos 2 anos de idade. Era daqueles meninos precoces que mostra ao que veio desde muito cedo. Aos 12 anos de idade se tornou cantor profissional integrando o Grupo Guri. Como a música que nascia no pantanal favorecia aos grupos e não aos cantores solos, Michel, passou ainda pelo grupo Santo Chão, antes de se firmar como vocalista principal do grupo Tradição, onde ficou por 12 anos, construindo maturidade profissional e conquistando notoriedade.

Michel Teló canta, dança, toca sanfona, gaita e violão. Com o irmão Teófilo Teló (também empresário dele e da dupla João Bosco e Vinícius) montou um estúdio de gravação por onde muitos artistas que hoje despontam no cenário nacional começaram. Anos depois, o estúdio virou uma gravadora e em seguida uma editora, a Panttanal.

"Balada Sertaneja", o primeiro disco solo do artista, foi produzido por Dudu Borges e Ivan Miyazato e contém 16 faixas, entre elas: "Ei pisiu, beijo me liga", com a participação especial dos amigos João Bosco & Vinícius, "Larga de Bobeira", "Ponto Certo", "Gotas de Água Doce", "Explodiu", "Horizonte", "Orelhão", "Cilada", “Pai, Mãe”, “Faz de Difícil”, além de dois Pout-pourris.

2010-05-21T10:27:00.000-07:00

JORGE e MATEUS 2010

Os sertanejos celebram 5 anos de carreira e preparam-se para o lançamento do terceiro CD

A dupla Jorge e Mateus comemora este mês cinco anos de carreira pontuada por iniciativas inovadoras no mercado fonográfico. Foi o álbum "Jorge e Mateus ao vivo em Goiânia", em 2007, que apresentou os jovens de Itumbiara (GO) ao país. O primeiro passo foi certeiro a fim de pontuar seu estilo: a música “Pode chorar” levou a dupla ao topo da lista das mais executadas em rádio. O segundo álbum, “O mundo é tão pequeno” em CD e DVD (ambos pela gravadora Universal) com seis composições de autoria de Jorge e Mateus, lançado em 2009, lhes rendeu disco de ouro. Atualmente o terceiro CD está sendo preparado, com lançamento previsto para julho deste ano com produção musical de Dudu Borges.

Fiéis as suas raízes sertanejas, Jorge & Mateus trouxeram ao repertório tradicional nova roupagem com influências mais contemporâneas, acelerando o andamento das canções com mais cordas, viola e violões, e também sanfona.

Carreira

Sempre antenados, os goianos foram os precursores a se apresentar em cima de um trio elétrico, a gravar show em formato HD pelo canal Multishow HD, a transmitir em tempo real um show e lançar a nova aposta musical pelo Twitter. O que lhes confere, além do indiscutível estilo musical, caráter pioneiro.

Desde 2008, participam do carnaval de Salvador ao lado do cantor baiano Alexandre Peixe. Esta mistura lhes rendeu a idéia do projeto Jorge & Mateus Elétrico. Os goianos cantam seus hits sertanejos em cima do trio elétrico e levam seu bloco, o Pirraça, para compor a festa. Este projeto foi captado em formato HD e contou com a participação do grupo Asa de Águia que, juntos, fizeram uma verdadeira micareta. Com requintes de excelência de captação, o show dirigido por Jodele Larcher e Anselmo Troncoso está na programação do canal Multishow HD. O repertório da apresentação, bem mais extenso que o normal, teve alguns dos sucessos da dupla, que ganharam versão de axé como “De tanto te querer”, “Pirraça”, “Querendo te amar”, “Tem nada a Ver”, “Voa Beija-Flor”, entre outras.

Outro produto da carreira da dupla que está disponível em todo país é o "Jorge e Mateus - Ao Vivo Sem Cortes" (gravadora Universal). Trata-se de um registro de 30 músicas gravadas em um show feito na cidade de Goiânia (GO). O DVD conta com os sucessos da dupla como “Voa Beija-Flor”, “Onde Haja Sol”, “Vou Fazer Pirraça”, “Mistérios”, “De tanto te querer” e muito mais. Além de algumas regravações como “Nova York” e “Bebo Pa Carai”. Os pout-pourri “Eu Bebo Sim/Mal Acostumado” e “Eva/Ilariê/Tindolelê” completam o projeto. (Giulliana Carrazone)

www.jorgeemateus.com.br

João Bosco & Vinicius

Coração Apaixonou - Ao Vivo

João Bosco e Vinicius não fazem questão de fugir do rótulo sertanejo universitário. Afinal, a música sertaneja está no DNA dos mato-grossenses, que se conheceram aos 10 anos e estão juntos desde então, ganhando corpo na música no período universitário. Em vez de seguirem como dentista (João Bosco) e fisioterapeuta (Vinicius), os colegas estudantes os fizeram seguir pela música e para o sucesso nacional, consagração marcada por este DVD gravado ao vivo em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, Coração Apaixonou - Ao Vivo.

É no palco que a dupla acontece. Tanto que homenageiam os fãs com um gigante coração à frente de onde ficam junto à banda neste terceiro DVD da carreira, que teve o primeiro registro em CD em 2002.

Gravado em dezembro de 2009, já abre com um dos principais sucessos da dupla, “Chora me Liga”. A produção e o bom-gosto do cenário é um capítulo à parte que só o DVD (ou a presença no show) proporciona(m). A dupla emenda com “Terremoto”, que mantém o agito na levada de violão.

“Sem Esse Coração” é uma balada de letra envolvente: “Sem esse coração/Acho que vou continuar te amando/E mesmo assim/Sem esse coração/Acho que vou continuar chorando”. O agito retorna em “Curtição” e ganha toques de forró em “Meu Mundo Gira”.

João Bosco e Vinicius arriscam oito inéditas na apresentação, entre elas “Tema Diferente”, que segue. Já “Sufoco” é de conhecimento geral do público e é cantada em uníssono. Em “2 Anos” João Bosco abre contando a história de ter ficado apaixonado dois anos pela menina com quem está hoje.

A dupla abre o palco para um convidado especial: “Deixaria Tudo” fez sucesso no repertório de Leandro e Leonardo, e este último participa da gravação.
“Ao Buteco” é mais uma inédita e um convite ao bar com acento nordestino. “Canto, Bebo e Choro” e “Pedra e Porcelana” mantém a agitação no teto, e na sequência mostram a versatilidade do gênero sertanejo ao abraçar o pop rock na versão de “A Cruz e a Espada”, sucesso do RPM.

“Coração Só Vê Você”, “Coração Apaixonou” e “Sexto Sentido” são três baladas que fazem a cama para “Falando Sério” fechar o trabalho com astral novamente em ponto de fervura.

De Ribeirão Preto, onde gravaram, de Coxim, onde se conheceram, ou de Campo Grande, onde começaram a carreira para valer, João Bosco e Vinicius mostram que o Brasil se apaixonou pelo gênero que ajudaram a criar.

Fernando e Sorocaba

2010-04-22T09:46:00.000-07:00

Fernando e Sorocaba

A trajetória e o sucesso de Fernando e Sorocaba seriam inimagináveis há 10 anos. Música para download, estréia em disco ao vivo, DVDs, dois Fernandos antenados com o que há de mais contemporâneo no som rural norte-americano e com a música pop em geral.

Um Fernando foi criado nas lavouras de Ji-Paraná (RO), onde aprendeu a tocar, desde menino, o violão. Já na escola, participou de festivais, e, com 15 anos, foi ganhar a vida se apresentando em bares em Cuiabá (MT) junto com duplas e bandas dos mais variados ritmos.

O outro Fernando, em São Paulo (capital), criado entre a cidade grande e a fazenda da família, em Soro-caba (SP), acabou ganhando, como apelido, o nome da cidade. Este, cultivou a paixão por country americano, cavalos e esportes com laço, no qual se tornou campeão de várias provas. A música só surgiu na vida de Sorocaba durante o curso na faculdade de Agronomia, em Londrina (PR).

Compositor, Sorocaba conquistou o público londrino em festas universitárias e boates. No segundo ano de faculdade já pagava suas contas graças às canções que fazia e cantava.

Foi lá que gravou o primeiro disco ao vivo, em 2007. A dupla disponibilizou músicas para download, vídeos no Youtube, um belo site oficial e um blog dentro do site para manter contato com os fãs.

Aliás, sabe como foi que aconteceu a dupla? Os dois se encontraram num bar em Londrina, apresentados por amigos (e também fãs) em comum. Logo viram que a sintonia funcionava e a dupla daria certo.

O segundo lançamento foi o CD e DVD "Bala de Prata", em janeiro de 2008, pela Universal, gravado em Santa Fé (PR) com músicas autorais. O show de lançamento, contou com dez mil pessoas cantando em coro os hits: "Vem Ficar do Meu Lado", "Noite Enluarada" e "Bala de Prata" que alcançou a posição 60 no Ranking Crowley em todos os gêneros em 2008. Esse primeiro projeto da dupla vendeu 45 mil cópias e rendeu uma agenda cheia durante todo o ano. Hoje, Fernando e Sorocaba fazem uma média de 200 shows anuais - fenômeno sertanejo em todo o País.

A internet é uma grande aliada desde a época independente, quando disponibilizavam as músicas para download. Atualmente, o site oficial recebe cerca de 105 mil acessos por mês e os vídeos da dupla no YouTube somam mais de 4,5 milhões de exibições.

Em 2009 lançaram "Vendaval", terceiro álbum que vem com o hit 'Paga Pau' estourado nas rádios de todo o Brasil.

Todos os registros são ao vivo, pois é nesse formato que as músicas crescem e ganham forma.. É no palco e com a participação do público que as músicas se definem.

Em Vendaval, "Paga Pau", que abre o trabalho. Uma mistura de country, pop e rock em diálogo bem-humorado: "Você diz que não me ama/ Você diz que não me quer/ Mas fica pagando pau/ Qual é que é?".

Na seqüência, um raggamuffin com sertanejo em "Da Cor do Pecado". E uma programação de bateria abre a porta para a balada de violão "Força de um Furacão". "Chevetão", é um new country com acento pop-rock que narra o envolvimento com uma Maria Gasolina". "Vítima do Amor" é baladona comandada por um violão e um órgão.

Refrões fortes, harmonia encaixada para embalo ou dança, melodia e bom gosto nos arranjos são as características do disco.

"Que Raiva que Dá" - balada com vocal dobrado que ganha uma viola sertaneja na mistura com country. "Um Quadro" é uma levada power pop conduzida pela gaita. "Estrela Solitária" - destaca um violão dedilhado. "Conseqüências de te Amar" - tem slide de guitarra que marca a canção. O clima muda em "Máquina do Tempo", e luzes mais baixas dão o clima no espetáculo. O romantismo ganha força no refrão: "Ah, se eu pudesse voltar atrás/ Na máquina do tempo". "O Mundo Avisou" conduz a cadência da composição para o ritmo caribenho, como se um grupo sertanejo country fizesse todos os esforços para o ska. Os mesmos elementos ganham em harmonia em "Brilho no Olhar", canção de refrão potente. Mais uma vez o romantismo toma conta do palco na interpretação da dupla em "Você é mais", com texto de promessa: "Como eu te quero/ Nunca quis ninguém/ Vem para mim/ Vem me amar/ Te imaginei nas madrugadas e hoje sei que você não é o que esperava/ Você é mais". "100 % Você" é country-sertanejo-pop acelerado, enquanto "Livre pro Amor" leva a gaita e guitarra limpa para o ska. "Bala de Prata", fecha o show - sucesso absoluto!!!

(Asses./internet)

Rock In Rio Lisboa

2010-03-21T13:14:00.000-07:00

Por Alberto Guimarães

O sonho continua. O Rock in Rio, festival de música idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina, este ano se transporta pela quarta vez do Rio de Janeiro, Cidade Maravilhosa, para o cenário também luminoso das margens do rio Tejo, em Lisboa. Nos dias 21, 22, 27, 29 e 30 de Maio muitas milhares de pessoas vão estar no Parque da Bela Vista assistindo a apelativos mega-shows e se confraternizando em torno do conceito "Rock in Rio Por um Mundo Melhor".

No apogeu da primavera do hemisfério norte e no que tem sido um sempre muito esperado pelos portugueses 'acontecimento bienal', desfilarão nos palcos do Rock in Rio, entre outros, Shakira, John Mayer, Leona Lewis, Snow Patrol, Miley Cyrus e Motorhead. Ter um cartaz bem recheado de grandes astros é preocupação do Rock in Rio desde a sua primeira realização na Cidade do Rock, em 1985 - na Barra da Tijuca. Falando ao JG News, Nuno Sousa Pinto, Diretor de Produção do evento afirma que "ao longo dos seus 25 anos o Rock in Rio pretendeu sempre apresentar os melhores nomes da música, querendo atingir públicos ecléticos, de várias idades". Quando confrontamos Nuno Sousa Pinto com a praticabilidade de reunir em torno da música pessoas de várias gerações ele foi terminante: "pretendemos atingir todo o público. O festival é para todos, a nível de idades e de ideologias. Nós desejamos até abraçar as famílias, dizendo, venham todos ao Rock in Rio".

Os conceitos do Rock in Rio têm sido madurados ao longo dos anos mas basicamente já estão presentes desde a sua primeira edição. Danyel Guerra, um carioca radicado no Porto, jornalista e escritor, acompanhou no "rockódromo" da Barra da Tijuca, em época de alvor da Nova República, a primeira edição do festival. Ele reportou, então, em Portugal, através do Jornal de Notícias as suas impressões sobre a iniciativa de Roberto Medina, e lembra agora o caráter de festa e liturgia que teve o que considerou "uma espécie de Woodstock tropical, revestido de alguns importantes protagonistas do rock, já sem o espírito do flower power mas virado para a realidade social que se vivia". E mostra a sua vontade de estar presente este ano no Rock in Rio que considera "consegue palcos alternativos para o rock e a música alternativa, enquanto pisca o olho ao mainstream e a nomes já consagrados".

A liturgia a que Danyel se refere encontra uma imagem similar nas palavras de Nuno Sousa Pinto que fala de "um espírito de comunhão coletiva que se vive no Rock in Rio a pretexto da música".

O clã Medina tem papel importante numa dinâmica luso-brasileira que se criou. Roberto Medina é o Presidente da estrutura, sendo seus filhos Roberta e Rudolfo respetivamente, Vice-Presidente Executiva e Vice-Presidente, Marketing & Comercial. Nuno Sousa Pinto diz que "além do apoio dado no Brasil pela empresa Artplan, temos cerca de cinquenta pessoas trabalhando aqui, portugueses e brasileiros". E os artistas brasileiros estão presentes no Rock in Rio Lisboa? Nuno diz-nos: "Roberto Medina sempre quer dar um toque da sua terra, da sua nação. E é através da música que fazemos isso. Desde 2004, data da primeira edição portuguesa, contamos com participação de Ivete Sangalo, adorada pelo público português, e de outros artistas do Brasil. Este ano, além da Ivete, teremos Maria Rita, Martinho da Vila, Zeca Baleiro, Toni Garrido dentre outros. O Rock in Rio nasceu no Brasil e pretendemos prestigiar isso".

Algumas das presenças brasileiras terão lugar no palco Sunset, que dividirão com músicos e cantores portugueses. Quem for ao Parque da Bela Vista pode assistir a shows de Rui Veloso com Maria Rita (dia 22), Jorge Palma com Zeca Baleiro (dia 27), Tiê com Thiago Bettencourt & Mantha ou Luís Represas com Martinho da Vila (dia 29).

No Sunset, no espaço para as modernas músicas eletrônicas ou no palco Mundo, uma miríade de importantes presenças estão confirmadas mas não pode deixar de sobressair que o Rock in Rio reunirá novamente em palco, os Trovante, um dos mais importantes grupos da música portuguesa (dia 22). Com um percurso notável de qualidade e popularidade, os Trovante entretanto se separaram e a sua comparência no Rock in Rio está a ser aguardada com expetativa.

Álvaro Costa, apresentador de rádio e televisão em Portugal, sempre atento aos acontecimentos musicais pop e rock, afirma: "este é sem dúvida, o festival português que apresenta melhor som e imagem" e enfoca a "qualidade elevada dos serviços prestados". Por isso, diz Álvaro, "em tempos de crise na economia portuguesa as pessoas continuam a investir em ir ao festival, sabendo que vão encontrar num local magnífico bons momentos de evasão e entretenimento". O apresentador não deixa de assinalar "que muitos portugueses, por vezes até famílias, têm já orçamento certo para o Rock in Rio".

Sendo as vendas antecipadas de seus ingressos um êxito e com o evidente interesse dos portugueses, o Rock in Rio demonstra uma grande aceitação. O Dr. Luís Humberto Marcos, diretor do Museu Nacional da Imprensa e professor universitário de Ciências da Comunicação, ajuda também a entender este caso de sucesso, enfatizando: "a mediatização do evento é importante mas a qualidade e a organização é que marcam o sucesso de uma iniciativa como esta. E a força do Rock in Rio se relaciona com a mobilização por causas que são preocupação dos cidadãos. Tendo o lema POR UM MUNDO MELHOR, e contribuindo para motivos como os ambientais, cria-se uma harmonização extraordinária. A música já é uma das marcas do humanismo mas com tudo isso se contribui para criar momentos de felicidade".

Esses momentos de felicidade estarão também em Espanha no Rock in Rio Madrid, nos próximos dias 4, 5, 6, 11 e 14 de Junho. Uma marca de origem brasileira vai-se espalhando em vários azimutes. Diz Nuno Sousa Pinto: "Em 2004 viemos para Portugal com um projeto definido de internacio-nalização. Isso já se conseguiu e vai prosseguir, pois existem vários países interessados em receber o Rock in Rio. Sem esquecer que breve queremos voltar ao Brasil".

HAROLDO LOBO - 100 ANOS

2010-01-16T09:38:00.000-08:00

100 anos depois ele continua com seus sucesso por todo o Brasil

Haroldo Lobo o Rei

do carnaval e das Festas Juninas

A família Monte está para a música assim como o sol está para a praia. Carlos Monte, pai de Marisa, pesquisador, criou o projeto: 'Eu Quero É Rosetar, Sururu Na Roda - 100 Anos de Haroldo Lobo', uma justa homenagem ao músico e compositor que em julho próximo faria um século (nascido em 22 de julho de 1910). Haroldo é autor de mais de 600 músicas, muitas delas executas ainda hoje - em comerciais de televisão - como é o caso recente de 'Tristeza' - comercial da Havaianas, com o ator Marcos Palmeira; outras em bailes de carnaval, onde a execução é obrigatória - é o caso de: 'Índio Quer Apito', 'Allah-lá-ô' e 'Emília'; também nas festas juninas não pode faltar 'O Sanfoneiro Só Tocava Isso' e 'O Delegado Quer Prender o Antônio'. Falando sério!!! Existe carnaval ou festa junina sem essas músicas? Pois é... o cara era um gênio!!! Aos 24 anos ele já emplacava um sucesso com Aurora Miranda 'Metralhadora', em parceria com Donga e Luís Meneses. Ainda nesse mesmo ano (1934), compôs 'De Madrugada', com Vicente Paiva, também gravado por Aurora, pela Odeon.. Com a famosa Araci de Almeida emplacou 'Passarinho do Relógio' e 'Passo do canguru', que aliás foi gravada também por Carmem Miranda e por artistas Norte-Americanos. Isso aconteceu de 1940 a 1942, ele só tinha 32 anos e já tinha um, sucesso internacional! Allaah´lá-ô (parceria com Nássara, 1941) estremeceu o carnaval daquele ano, gravado por Carlos Galhardo. Essa marchinha consta até hoje como uma das mais executadas nas festas de Mômo, segundo o Ecad. Emília (parceira com Wilson Batista), gravada por Vassourinha é outra imortal - bastaria apenas ela para consagrar qualquer autor. Se Haroldo Lobo nascesse nos Estados Unidos estaria faturando mais do que Elvis Presley (o artista morto que mais fatura).

Em 47 Haroldo compõe dois grandes sucesso: ' Eu quero é rosetar' (com Milton de Oliveira) gravada por Jorge Veiga, que foi censurada, e 'Odalisca' ( parc. Geraldo Gomes), gravada por Nelson Gonçalves. E nos anos seguintes acontecia a mesma coisa: sucesso e mais sucesso. Com Dalva de Oliveira e Francisco Alves venceu o concurso de Músicas de Carnaval, realizados na capital do Governo Federal (Rio de Janeiro), com a marcha 'Verão do Havaí (parceria com Benedito Lacerda).. Com o mesmo parceiro venceria novamente o concurso (1946) com 'Espanhola', interpretada pelo genial Nelson Gonçalves. Seu último grande sucesso foi 'Tristeza'(com Niltinho), em 1965, ano em que faleceu (aos 55 anos), lançada no carnaval de 66. Haroldo não viu esse sucesso acontecer, mas o povo cantou essa música exaustivamente naquele carnaval como despedida honrosa de seu autor maior.

Carlos Monte adquiriu algumas informações da pesquisadora americana Daniella Thompson, outras do próprio filho do compositor, Denis Lobo (atual Presidente da Sbacem - sociedade do Ecad), e realizou uma grande festa que acontece todas as quartas-feiras na Casa de Cultura Carioca até o dia 17 de fevereiro de 2010. Foram selecionadas 34 das 600 músicas do compositor e o evento começa com a entrevista que fez com Denis Lobo, lembrando da figura do pai, suas atitudes e suas músicas. Histórias vividas pelo filho que acompanhava e admirava um pai genial. Depois entra o grupo da cavaquinista (também genial, e menina prodígio, Nilze Carvalho) o Sururu na Roda, fantasiados à caráter, para interpretar os sucesso de Haroldo Lobo. No dia da estréia, assisti o povo indo ao delírio embalado pelas marchinhas, voltando à infância quando toca 'O Sanfoneiro Só Tocava Isso' e chorando (muita gente chorando), quando as primeiras notas do arranjo de Tristeza despontam no palco. Excelente show, excelentes arranjos, de parabéns o grupo Sururu na Roda (onde todos cantam e tocam) pelo belo espetáculo, parabéns ao genial Carlos Monte pela belíssima homenagem.

Outras do genial Haroldo Lobo:

Haroldo Lobo foi Tri-campeão de Basquete pelo Botofogo e pelo Flamengo (seu nome está na calçada da fama do clube da Gávea). Foi Tesoureiro da Sbacem, Diretor da Carteira Social e Presidente do Carioca Esporte Clube (Jardim Botânico), clube que ainda hoje realiza eventos carnavalescos.

JGNEWS: Especial Sertanejo

2009-12-01T09:53:00.000-08:00

JGNEWS: Especial Sertanejo

Especial Sertanejo

2009-11-30T08:06:00.001-08:00

Música sertaneja: Dois momentos de uma história de sucesso

A trajetória de Milionário e José Rico e de Marco e Mário, duas duplas sertanejas associadas à ABRAMUS que são retratos do gênero musical que conquistou o brasileiro há mais de sete décadas.

A música sertaneja surgiu na década de 1920, abençoada pela criatividade de compositores que faziam as clássicas modas, toadas, cateretês entre outros ritmos. Foi designada como música caipira por se tratar de um estilo que valorizava as histórias do povo do campo e seu jeito de viver. Os anos passaram, o gênero caiu no gosto dos brasileiros e ganhou nova roupagem. A pesquisadora Marta Ulhôa divide a história da música sertaneja em três períodos: de 1929 a 1944, como música caipira (a de raiz); 1945 até os anos de 1960, fase de transição, e finalmente dos anos de 1960 até a atualidade como música sertaneja romântica. Tais mudanças, porém, não interferiram na aprovação do público, cada vez mais heterogêneo.

Na estrada desde 1970, quando gravou o disco Matéria Paga, a dupla Milionário e José Rico contribuiu para a projeção da música e trouxe novos elementos para agradar a todos os ouvidos. "Misturamos guarânia, polca, rancheira e bolero, ou seja, de tudo um pouco", conta Milionário. O começo de carreira da dupla não foi fácil. Tanto que paralelo ao trabalho como cantores, eles tiveram que desempenhar outras funções para ganhar a vida.

Milionário, cujo nome civil é Romeu Januário de Matos, foi pedreiro, garçom e pintor. Enquanto que o José Rico, José Rico Alves dos Santos, jogador em um time inexpressível. As dificuldades fizeram com que eles chegassem a considerar a chance de encerrar a carreira de forma breve. Mas mantiveram-se firmes. "Qualquer um grava hoje, apesar de que precisa ter talento para estourar. Mas quando começamos era mais complicado", conta José Rico.

Três anos depois do lançamento do primeiro disco, a dupla foi contratada pela Continental/Chantecler. O segundo trabalho foi gravado em 1975, mas o sucesso só foi alcançado em 1977, com Livro da Vida. En travam assim, para a galeria dos grandes nomes da música brasileira. Quem não se lembra de Estrada da Vida? A música, até hoje é pedida em apresentações da dupla e virou trilha sonora de boa parte dos fãs.

Segundo Milionário sua inspiração musical veio da mãe. Foi vendo-a cantar que ele aprendeu as primeiras notas. E José Rico, não tem dúvidas, foi o gosto pela música entoada por duplas como Tião Carreiro e Pardinho, Pedro Bento e Zé da Estrada, entre tantos outros, que ele foi desenvolvendo seu tom vocal. Entre as conquistas protagonizadas pelos dois está uma apresentação inesquecível na China, lá nos idos de 1986, ou seja no auge da carreira. "Fomos convidados pelo primeiro ministro do país, para um intercâmbio cultural e levamos nossa mensagem para o outro lado do globo", declara Milionário.

Em 1991 os milhares de fãs foram pegos de surpresa. A dupla Milionário e José Rico resolveu parar de cantar. O motivo? Estavam cansados da carreira. O período sabático durou três anos, tempo em que cada um seguiu um caminho. Milionário chegou a gravar com outros compositores e José Rico, fez álbum solo. Novamente juntos, eles voltaram a brilhar e mantém a trajetória, lotando os shows pelas cidades onde passam. "O importante mesmo, é que o que criamos é tão único, que não faz diferença cantar para 10 ou para 100 mil", avalia José Rico. Prestes a completar 40 anos de estrada, eles contabilizam 27 álbuns gravados, dois filmes (Estrada da Vida e Sonhei com Você) e o comando de um programa de televisão, em 1989, no SBT.

Nova geração

Inspirados por grandes ícones da música sertaneja, os irmãos Marco e Mário, começaram a cantar juntos há cinco anos. Como os pioneiros, Milionário e José Rico, eles não tiveram um início de carreira fácil. Começaram tocando em bares e boates, com outras bandas, em empresas, enfim, iam para todos os lugares onde eram chamados. O talento dos jovens de Uberlândia acabou se propagando através do boca a boca além da fronteira do Triângulo Mineiro. "A música sertaneja sempre foi nosso estilo preferencial. Crescemos ouvindo esse tipo de música. É da nossa raiz", explica Marco.

Com poucos recursos, eles gravaram o primeiro trabalho na raça. O CD sequer foi distribuído nas lojas. O ganha-pão era graças aos shows, que não faltavam. A fama dos irmãos Marco Aurélio e Luiz Mário de Abreu e Freitas acabou chamando a atenção da gravadora Sony Music que enviou profissionais para assistirem uma apresentação da dupla em Minas. Há cerca de 4 meses eles assinaram contrato com a gravadora, onde lançaram o CD Marco e Mário ao Vivo.

O público que comparece ao show dos irmãos também está aumentando. "Em Patos de Minas tivemos 5 mil pessoas, depois esse número subiu para 20 mil em Camaru e 30 mil em Uberlândia", explica Marco que diz que está vivendo um sonho. Segundo ele, a música Flecha do Cupido - música de trabalho do CD homônimo - está tocando nas rádios de todo o país. Agora eles estão a mil, rodando em turnê pelo país. Segundo ele, a música que fazem é um sucesso por ser uma junção da sertaneja tradicional, com a romântica e a universitária.

Um detalhe que Marco faz questão de lembrar é que ao contrário do dito popular, santo de casa faz milagre, sim. "Somos a primeira dupla sertaneja de filhos de Uberlândia a estourar em nossa terra. O Bruno e Marrone estouraram aqui, mas são de fora, assim como o Victor e o Leo", observa Marco. E quanto ao futuro? Bem por hora eles vão trabalhar na divulgação do trabalho e na próxima música do novo álbum que vão divulgar ‘Marvada Pinga’ (Zenaide). "A letra conta a história de um homem que trocou a mulher pela cachaça", finaliza Marco. (Assessoria de Imprensa - Abramus - Ana Beatriz)

Mais um sucesso de Gino e Geno

Geraldo Alves dos Santos, o Geno, nasceu em Pedra do Indaiá, interior mineiro; Gino, Sebastião Ribeiro de Almeida, nasceu em Itapecerica, também no interior de Minas Geraes. Aos 9 anos compôs sua primeira música 'Em Maio faz 4 anos'. Essa dupla faz sucesso há décadas e é considerada por muitos como um grande marco da música sertaneja.

Não há como negar. A dupla GINO & GENO está entre as mais populares do Brasil. Com 39 anos de bem sucedida trajetória, os cantores lançam pela EMI seu 23º disco, PODE CHAMAR NÓIS que, a exemplo dos outros lançados pelos cantores, se caracteriza pelos temas bem humorados.

O repertório do novo CD PODE CHAMAR NÓIS abre com Tô Voltando (Rick), batidão country que fala de um homem apaixonado que retorna para os braços da amada. Com Dinheiro é Mole (Kadu Ferraz/Rick) é um divertido sambanejo, com letra gostosamente maliciosa. Só Dou Amor (Kadu Ferraz/ Rick) é outro sambanejo, que trata na letra sobre a vantagem do verdadeiro amor sobre o dinheiro. A faixa título, Pode Chamar Nóis (Rick), autêntico 'limpa banco', tem como tema a festa, a farra. Aliás, falou em festa, é com eles! GINO & GENO não negam fogo. Enche a Cara e Chora (Rick), vanerão sambado dos bons, traz como mote a tristeza que a dor da partida causa. Outro Porre (Rick) é uma vanera que tem como tema a solidão.A balada Sina (Rick/Alexandre), como o próprio título diz, tem como mote o destino do homem simples. A letra é belíssima e a melodia, extremamente envolvente.

O sambanejo volta a dar o tom no divertido Tá No Papo (Kadu Ferraz/Rick), com refrão daqueles que grudam fácil no ouvido e que tem tudo para se tornar sucesso. O assunto aqui é a artimanha para se conquistar um grande amor. Quem Te Ligou (Rick) é outro 'limpa banco', que fala de saudade e solidão. Aí é Só Bebendo (Kadu Ferraz/Rick) é um vanerão sambado que traz como mote o fato de que para suportar certas coisas, só tomando uma... É sucesso na certa! Tá Na Mão (Kadu Ferraz/Rick) é outro vanerão sambado com letra gostosamente maliciosa, que vai pegar fácil, fácil. O country pop Fica Nervoso Não (Jorge Moisés) tem até toques de hip hop e letra bem humorada, que fala do quão inútil é esquentar a cabeça com certos dissabores. Fechando a festa, o sambanejo Cachaceiro (Eduardo Costa/Chico Amado/Alex), que esclarece de uma vez por todas a diferença entre quem produz e quem consome uma branquinha...

PODE CHAMAR NÓIS é produzido por Rick (da dupla com Renner), fã assumido de GINO & GENO, e que vem assinando os discos recentes da dupla. GINO & GENO cantam a alegria, a simplicidade, e o fazem como poucos. Não é à toa que estão na estrada há 39 anos. Só a verdade se sustenta tanto tempo. (Assessoria de Imprensa)

Outra vez ... Ritchie

2009-11-03T10:26:00.000-08:00

"Outra Vez - Ao vivo no estúdio" é o primeiro, lançamento, ao vivo do cantor e compositor Ritchie, celebrando 26 anos de carreira. O CD, DVD e Blu-ray - primeiro Blu-ray nacional de artista individual - traz hits com releituras, além de duas músicas inéditas - a canção título, "Outra Vez" fruto da primeira parceria com Arnaldo Antunes e "Cidade Tatuada" com letra de Fausto Nilo. Ritchie que sempre teve olhar voltado para o futuro, resolveu comemorar com retrospectiva ao vivo, conciliando com o lançamento da Edição Comemorativa de 25 Anos de "Voo de Coração", seu primeiro disco pela Sony Music.

Do disco de estréia, "Voo de Coração" de 1983, foi regravada "Menina Veneno", "Pelo Interfone", "Casanova", "Voo de Coração" e "A Vida tem Dessas Coisas". Do segundo disco, "E a Vida Continua", Ritchie detonou com "A Mulher Invisível" e "Só Pra o Vento". Do seu terceiro LP, "Circular", de 85, aparece "Nesse Avião". As baladas "Transas" e "Loucura e Mágica" são do disco homônimo de 87. "Lágrima Demais" pinçada do último disco de inéditas, "Auto-Fidelidade", de 2002. Para as releituras Ritchie regravou "Fala" - sua participação no disco tributo aos Secos e Molhados de 2003. Em "Shy Moon" cantada originalmente em dueto com Caetano Veloso, no seu disco "Velô" de 84, Ritchie criou novo arranjo. Outra regravação especial é "Mercy Street", de Peter Gabriel, onde Ritchie emprestou sua voz na época, para a trilha da mini-série da Rede Globo "O Sorriso do Lagarto".

O diretor de cinema, Paulo Henrique Fontenelle é responsável pelas imagens em alta-resolução (FullHD 1080p) e acrescentou aos extras, do DVD, o documentário, "A Vida Tem Dessas Coisas", contando a trajetória do artista desde criança até hoje. Há depoimentos de novos e antigos parceiros - Bernardo Vilhena, Lobão, Arnaldo Antunes, Lauro Salazar e Steve Hackett, entre outros. O "Making of", foi dirigido por Bernardo Mendonça sobre os bastidores da gravação. Outra novidade é a estréia do selo do artista, PopSongs que é responsável pela produção, em parceria com o Canal Brasil e Estúdios Visom Digital.

Richard David Court nasceu em 6 de março de 1952 no Beckenham, no condado de Kent, no Sul da Inglaterra. Morou em diversos países como Quênia, Dinamarca, Itália, Alemanha e Escócia, além de várias localidades da Inglaterra. Em 1972 conhece em Londres um grupo de brasileiros, alguns integrantes dos Mutantes, que o convencem a vir para o Brasil. Se fixa, a princípio, em São Paulo onde monta a banda Scaladácida. Com a dissolução da banda, no final de 1973, muda-se para o Rio de Janeiro com a mulher, a arquiteta e estilista carioca Leda Zuccarelli. No Rio de Janeiro passa a dar aulas de inglês para vários artistas. Participa de várias bandas como flautista e vocalista, exemplo de 'A Barca do Sol' durante dois anos, até começar a atuar como cantor no grupo Vímana. Em entrevista exclusiva em seu apartamento, no Rio de Janeiro, pudemos saber um pouco dessa história.

Reportagem e fotos por Elias Nogueira

Canções novas

"Outra Vez", minha primeira parceria com Arnaldo Antunes e "Cidade Tatuada", com letra de Fausto Nilo. Com Arnaldo foi uma delicia! Conhecia dos bastidores e sempre foi muito querido e gentil, sempre que posso vejo seus shows. Tinha feito uma música com notas espaças. Para fazer a letra tinha que ser uma pessoa de muita habilidade com as palavras! O Arnaldo é um malabarista das palavras e era isso que eu que ia. Ele foi perfeito para esta música. O Dadi (Carvalho) havia me falado que ele era muito ocupado e demorava muito a responder - até um ano. Mandei meses antes de fazer o disco e ele me respondeu em 24 horas. Foi combustão espontânea. O Fausto é urbanista arquiteto de Fortaleza e um tremendo letrista, vários já gravaram suas músicas. Ele veio aqui em casa, ficou olhando as pinturas de minha filha que faz umas intervenções urbanas. A conversa fluiu com a idéia do grafite moderno. Ninguém paga para ouvir música - a idéia foi essa, um paradigma.

Mercy Street

Era a canção de abertura do seriado 'Sorriso do Lagarto' que se transformou num pequeno sucesso e agrada ao público em geral. Peter Gabriel, autor da música, liberou para mim! Temos muitas identificações musicais até porque, somos britânicos. Na gravação da trilha do seriado da Globo a voz era a minha.

Projeto

Produzi junto com o Carlão (Carlos Andrade), o mesmo que produziu 'Voo do Coração" na Som Livre. Ele é um parceirão!

Ao vivo dentro do estúdio

Tínhamos uma noite para gravar e a estrutura logística estava amarrada. Um disco ao vivo teria um custos em torno de um milhão de reais e nós gastamos menos de cem mil. Sem o Carlão oferecendo o estúdio, sem o Canal Brasil dando visibilidade, estrutura e pagando a conta, nada teria acontecido.

Primeiro contato com músicos brasileiros em Londres

Este encontro foi muito casual e importante, foi o que fez com que eu viesse para o Brasil. No verão de 1972 - Liminha, Rita Lee e a Lúcia Turnbull estavam comprando um Melotron para o Arnaldo Baptista, em Londres. Nos encontramos por acaso. Nunca tinha ouvido falar deles, mal tinha ouvido falar do Brasil. Nomorei a Lucia, que levou a Rita e o Liminha para o estúdio onde eu estava gravando. Acabamos amigos e dessa loucura toda surgiu o convite para visitá-los no Brasil - convite de brasileiro "Quando você for ao Brasil pinta lá em casa". Eu tinha um dinheirinho guardado, presente de aniversário, comprei as passagens de ida e volta para o Brasil. Fiquei hospedado na casa de minha namorada, Lucinha. Quando cheguei ao Brasil pude ver que os Mutantes eram maiores do que imaginava, acabei virando fã deles. Eles me indicaram uma banda em São Paulo que acabou sendo batizada de Scaladácida. Cheguei a retornar para Londres e conheci minha atual mulher, que me convenceu a voltar para o Brasil, acreditando que meu futuro estava lá. Aquele encontro casual com os Mutantes mudou minha vida!

Soma e A Barca do Sol

- Participei das duas bandas. No Soma sei que teve uma gravação no MAM (Museu de Arte Moderna), num evento dos diretos humanos, aquele que o Chico Buarque subiu no palco e só o público cantou. Isso em 1973/74. Fiz poucos shows, mas este evento foi registrado em disco. Estava querendo me entrosar com a música brasileira. Sabia que tinha um grupo chamado A Barca do Sol e que estavam procurando um flautista. Fiquei na banda entre o primeiro e o segundo disco, nem cheguei a gravar, logo fui expulso do grupo. Na verdade eu não sou flautista de ler partitura. Queria ser cantor, mas como eu cantava mal em português, tive que me segurar com a flauta. Tomei aulas com Paulo Moura, mas nunca fui instrumentista virtuoso, sou cantor.

Vímana

- No mesmo período Lulu Santos e Luís Paulo tinham uma banda chamada Vímana junto com Fernando Gama e o Candinho, que estavam saindo do grupo brigados com o Lulu. O Luís Paulo e Lulu haviam assistido eu cantar no Scaladácida num show que abrimos para a volta de a Bolha, aqui no Rio. Fui convidado para o Vímana. Inicialmente eram sete ou oito músicas cantadas em inglês e algumas em português. O Lulu não cantava muito, ele se dedicava mais aos solos de guitarra. Era uma banda muito rococó, muito progressiva e de muito improviso. Quando integrei o grupo, o Lobão entrou logo depois e acabamos acompanhando Marília Pêra numa peça (Monólogo), onde éramos a banda de apoio. O Vímana acabou quando o Patrick Moraes "O anjo da morte" veio - foi como ele ficou conhecido. O Patrick bagunçou nossa estabilidade. O fato é que ele queria estar no Brasil, ensaiar com uma banda competente, que fizesse seu gênero. Acabou nos prometendo uma turnê pela Europa e tudo mais! O Lulu contestou muito, de outro lado eu achava uma oportunidade tocar com nosso ídolo e isso gerou briga. O Vímana acabou quando o Lulu saiu da banda e nós continuamos tocando com Patrick por mais um ano. Valeu como aprendizado, mas criou uma mágoa enorme no Lulu.

Antes do sucesso

Depois disso fui para Londres trabalhar com o Jim Capaldi, cheguei a fazer a co-produção do disco dele em 1980. Depois que o Trafic se desdez, Jim veio morar no Brasil, e casou-se com uma brasileira. Na época eu tinha um gravador de rolo que o irmão do Serginho Dias (Mutantes), o Cláudio Dias Baptista, tinha modificado para eu fazer um multi-track - que era uma novidade. Chegamos a fazer várias demos juntos. O Jim mostrou estas gravações em Londres e me mandaram as passagens. Fiquei lá quatro meses gravando o disco "Let the Thunder Cry" (1981).

Menina veneno

Sonhei e acordei com a música na minha mente. Gravei uma demo com o Liminha (em 82). Bernardo Vilhena já era meu parceiro desde os tempos do Vímana, era ele quem fazia as traduções do inglês para português das músicas. Liminha mostrou para o André Midani ou para alguém da Warner que não gostou. O Mayrton Bahia fez a mesma coisa na EMI. O Carlão mostrou para o pessoal da Som Livre. Gravamos no porão da Warner. O vocal de "Voo do coração" foi feito no banheiro, com o guitarrista Steve Hackett do Gênesis, Liminha no baixo - ninguém se interessou. Fernando Adour que produtor musical, arranjador que trabalha com monstros sagrados da música, foi ao estúdio ouviu e disse que a CBS, estava querendo um artista de rock e achou que o produto se encaixava. No dia seguinte Cláudio Conde da CBS me telefonou me convidando a ir na gravadora - fui contratado. Mesmo assim não foi de imediato, a reação inicial no Rio e SP foi negativa, eles achavam que a música era uma porcaria e não ia acontecer. Gravaram uma fita de rolo e mandaram para o Nordeste. Três dias depois, eu estava no escritório do Cláudio Conde quando um representante da grava dora em Recife telefonou e o Cláudio colocou a ligação em viva-voz para todos ouvirem. O cara estava desesperado pedindo um compacto porque estava uma loucura, a música era tocada quatorze vezes por dia em todas as rádios. Imprimiram uma capa para o compacto e chegou a vender 500 mil cópias em três semanas,

Roberto Carlos

Acontece que naquele ano o Roberto Carlos fez um disco aquém de suas expectativas, foi um dos primeiros discos dele que não chegou à marca de um milhão de cópias. Começaram a dizer que o Ritchie era o novo Roberto Carlos e era uma coisa muito incômoda, criou mal estar dentro da gravadora. Já no segundo disco perdi todo o apoio que tinha, ficou tudo mais difícil. Cheguei a fazer três discos, meu contrato era para quatro, mas o clima tinha ficado tão chato que não estavam trabalhando mais os meus lançamento. Pedi demissão e eles ficaram me devendo o quarto disco. Quinze dias depois eu estava em primeiro lugar com "Transas", na Polygram. O Tim Maia lançou este petardo dizendo que foi o Roberto Carlos que me derrubou, na revista Veja. Não acredio. Hoje, Roberto Carlos me chama para o camarim, me trata muito bem e até me beija! É uma pessoa que me trata com muita elegância e sempre me chama para tirar foto com ele. A Wanderléa uma vez me falou que o Roberto quase furava meu disco de tanto escutar. No período que eu fiquei na Polygram passaram três diretores. Veio o plano Collor, e o meu diretor artístico, Mariozinho Rocha, saiu e foi para TV Globo.

Erasmo Carlos

- Fiz uma música com ele "Onde que Eu Errei?"- saiu no disco "Auto Fidelidade". Foi uma honra

Tigres de Bengala

É um disco de músicos de primeira linha:Vinicius Cantuária, Dadi Carvalho, eu, Billi Forgheri, Cláudio Zoli e Mu Carvalho. O projeto foi muito audacioso e as nossas afinidades musicais não permitiam uma simbiose melhor, faltou cola. Cada um tinha suas vertentes musicais diferentes. Quando o disco ficou pronto era quase que exclusivamente de composições minhas e do Vinícius Cantuária. Éramos os mais dedicados no projeto, os demais deixavam de comparecer com freqüência aos ensaios. Era complicado arregimentar todos de uma só vez, uns participavam mais do que os outros. E quando chegávamos com as músicas prontas, os outros reclamavam que gostariam de ter participado mais do disco. Tínhamos um disco para fazer e alguém tinha que fazer as músicas, eles não compareceram. Enquanto que eu e o Vinícius nos encontrávamos diariamente e as músicas saiam naturalmente. Foi muita indiferença da gravadora - o disco foi remixado umas oito vezes, à revelia da banda. Quando ouvimos estava completamente diferente do que tínhamos feito. Eles gastaram uma fortuna para promover uma festa, que na deveria promover o disco. Usaram para fazer promoção da gravadora e não sobrou nada para poder levar o projeto adiante.

Marcelo Crivela

2009-10-14T10:45:00.000-07:00

Com a palavra, Marcelo Crivela

Com a agenda lotada de compromissos, entre uma reunião e outra, o Senador/Cantor/Compositor e Pastor Marcelo Crivela concede entrevista exclusiva ao jornalista Antonio Braga. Dentre outros assuntos, Crivela revela seus projetos como parlamentar, elogia o Presidente Lula e fala de sua carreira artística.

Existe um projeto seu sobre a Renovação das Concessões apenas para rádios adimplentes. Em que estágios está esse Projeto?
Está num estágio inicial e encontra resistência de alguns Senadores que são donos de emissoras de rádio e não querem pagar o Ecad. Seria importante que os artistas se mobilizassem para ajudar o projeto a andar. Segundo ouvi, 37% do Senado tem interesses diretos ou indiretos com rádios e esses acham que a cobrança dos direitos autorais é injusta. O político só consegue avançar nessas questões se tiver o apoio da classe interessada. Outras categorias mais politizadas, como a dos trabalhadores metalúrgicos, por exemplo, levam suas questões aos políticos e fazem pressão para que as coisas aconteçam. Os artistas são diferentes, são poetas, acham que as coisas vão se resolver como a chuva cai do céu ou como o sol nasce a cada manhã. Tem também aqueles artistas, já consagrados, que acham que vão bater de frente com emissoras de rádio e televisão e aí não vão mais tocar as músicas deles. O que deveria também acontecer é uma iniciativa de apoio ao projeto por parte das emissoras que pagam os direitos autorais, pois elas estão pagando pelas inadimplentes. Quanto maior o número de emissoras pagando menor fica o valor do ponto. Na época, apresentei o projeto ao Gilberto Gil, que era ministro, e poderia tornar esse projeto uma medida provisória, mas ele não o fez.

Carlos Colla e Michael Sullivan são seus parceiros mais constantes. Como começou a parceria com esses grandes autores?
O Sullivan... fomos vizinhos há muitos anos, no condomínio Santa Mônica (Barra da Tijuca). E, aí começou o contato. Depois gravei uma música dele chamada "Amor Maior" no CD que fiz pela Sony Music. A partir dali passamos a compor juntos. Mais tarde tive a oportunidade de ir com ele à Fazenda Nova Canaã onde passamos alguns dias e os nossos laços se estreitaram. Ele me ajudou muito a concluir esse projeto fazendo muitos shows por todo o Brasil. O Colla eu conheci mais tarde, através do Sullivan. Fizemos algumas parcerias, há uns 10 anos, quando estava gravando o CD 'Coração a Coração'. Foi uma afinidade muito grande, pois temos a mesma visão de Brasil.

Qual foi seu maior sucesso? Em que ano aconteceu? Quanto rendeu?
Eu não saberia dizer qual foi o maior sucesso. O CD que mais vendeu foi o 'Mensageiro da Solidariedade', na época que estávamos construindo a Fazenda Canaã - o primeiro pela Sony Music - que vendeu um milhão e meio de cópias. Antes dele também tive um CD que vendeu mais de um milhão de cópias, pela Line Records, 'Perfume Universal' e acho que essa é a música de maior sucesso, pois tem versões em várias partes do mundo.

O senhor já esteve entre os autores de maior rendimento junto ao Ecad, ficando atrás apenas de Roberto Carlos. Atribui esse sucesso ao crescimento da música gospel ?
Atribuo isso a imensa generosidade do público gospel que, evidentemente, cresce na mesma proporção que a qualidade da música gospel evolui.

Quantos discos o artista Marcelo Crivella já vendeu até hoje?
Mais de 10 milhões - contando aqui e na África. Na África ganhei um disco de ouro gravado pela EMI, em 1997/98.

Vamos entrar um pouco em política, já que o artista Marcelo Crivela também é Senador da República. Como o Senador está posicionado referente à pirataria?
Há um grande esforço no congresso para conter a pirataria, que não ajuda ninguém e prejudica os autores, os músicos, a indústria fonográfica e o governo. Quando alguém compra um produto pirata está prejudicando todo mundo e a si mesmo. Está admitindo um crime, e fazendo parte da margi-nalidade que cresce no país. Falta consciência coletiva. Isso aumenta a pobreza. O Governo Lula tem dado uma boa contribuição para abaixar a pirataria com o aumento de emprego. Na crise que nós tivemos do petróleo, na década de 70, aumentou em um milhão o número de pobres no Brasil. Na época da hiperinflação, do Presidente Sarney, aumentou em dois milhões. Na época da crise cambial, do Presidente Fernando Henrique Cardoso, aumentou em milhares o número de pobres. Com o Lula, mesmo com a crise financeira mundial acentuada, nós criamos empregos. No mês de setembro criamos 250 mil empregos com carteira assinada. O Governo Lula é campeão em geração de empregos. Diminui a pobreza, diminui a pirataria.

O Projeto Canaã, sustentado, inicialmente, pela venda de seu primeiro disco, hoje é modelo para quaisquer outros projetos que vise aproveitar terras do semi-árido nordestino. O governo, a partir do seu empreendimento, fez alguma coisa semelhante pelo nordeste? O que faltou, na sua opinião, para que outros 'Canaãs' acontecessem?
Eu conversei com duas pessoas importantes sobre a reforma agrária brasileira e sobre a Fazenda Canaã: uma foi o Presidente da República e o outro foi João Pedro Stédile (líder do MST). O Stédile ficou maravilhado. Hoje no Brasil existem seis mil assentamentos da reforma agrária, a maioria deles são favelas rurais, onde não têm assistência médica, não têm formação técnica, não têm apoio à produção. O Projeto Nordeste deu um exemplo para o país de que é possível fazer. Ali as casas são de qualidade, tem restaurante que serve a todos, as crianças estudam numa escola que nem no Rio de Janeiro existe uma escola pública semelhante. Tem transporte escolar. As crianças têm café da manhã, almoço, lanche à tarde e ainda levam para casa o pãozinho (um saquinho de pão). Todas têm uniforme, que é lavado e passado na lavanderia da escola (porque na casa delas não tem água); tratamento dentário; oftalmologistas; piscinas (uma delas olímpica); campo de futebol; brinquedoteca; aula de teatro; aula de computador enfim, elas têm acesso ao que há de melhor na educação: da pré-escola ao ensino fundamental. O Stédile me disse que não há em nenhum assentamento da reforma agrária uma escola como a nossa. Lula prometeu ir conhecer. Está devendo essa...

No coração, quem fala mais alto: Marcelo Crivela Senador, ou Marcelo Crivela Artista Gospel?
É o Pastor, que canta levando as pessoas ao encontro de Deus.

Como andam as obras do Projeto Morro da Providencia?
Muito bem! A idéia do Cimento Social é unir a cidade do Rio, que a exemplo de muitas outras no Brasil está dividida em duas, dentro de si mesma. Duas irmãs siamesas e monstruosas, que não vivem uma sem a outra. De um lado rica, do outro, abaixo da linha da pobreza. De um lado uma cidade formal e bonita e, numa distância constrangedora, as favelas indignas, onde crianças crescem com o estigma de cidadãos de segunda, vivendo uma sub-vida, num sub-mundo de frustrações. Daí vem a violência, que faz de todos nós reféns e atrasa nosso desenvolvimento econômico, social e cultural. A idéia do Cimento Social é ajudar as famílias que residem nas favelas a terminarem suas casas com estabilidade estrutural e funcionalidade arquitetônica - dentro da realidade local. Tenho realizado obras no Morro da
Providência (primeira favela do Brasil) com recursos próprios, para estabelecer um exemplo viável para os governos estaduais e municipais do Brasil.

Marcelo Crivela por Marcelo Crivela.

Um inconformado em ver que num país tão bonito e rico existe e persiste tanta miséria. Entrei para a política para construir um Brasil mais justo, um Brasil menos desigual. E isso começou com o governo do Presidente Lula e espero que continue com a Ministra Dilma.

Padre Fábio de Melo

2009-10-14T10:40:00.000-07:00

Padre Fábio de Melo: O fenômeno da atualidade

Padre Fábio de Melo, nascido em 3 de abril de 1971, filho do construtor Dorinato Bias da Silva e da dona de casa Ana Maria Melo Silva, cresceu em Formiga, MG, com seus oito irmãos, sendo Fábio o caçula. Aos 16 anos entrou para o seminário em Lavras, MG. Desde criança despontou o desejo de ser padre.
Hoje, ídolo da música cristã, já colocou no mercado 12 discos - 10 de ouro, sendo também dentre estes, 4 de platina - e um DVD de Diamante. "Eu e o Tempo", lançado em maio pela LGK Music.
O CD "Vida", de 2008 e o recente CD/DVD contam com a regravação da música 'Pai', de autoria de Fábio Jr, que jamais havia autorizado qualquer outro artista a gravá-la:
'Não conheço pessoalmente o Fábio jr, porém admiro muito seu trabalho. "Pai" é de uma sensibilidade incrível, que retrata a saudade a partir do cotidiano - "Senta aqui que o jantar está na mesa" - este convite é lindo!! A mesa é o lugar da intimidade, da devolução. Fábio Jr é um artista completo um dos mais bem sucedido do país', ressalta.
Segundo Padre Fábio de Melo, o sucesso da música católica deve-se ao Padre Zezinho: 'É impossível falar de música católica sem nos reportarmos à sua obra. Ele é o grande precursor de tudo o que hoje experimentamos', explica
Nascido na mesma cidade que o escritor Silviano Cavalcanti e leitor confesso do mesmo. 'Já li "Vale quanto pesa", "Uma literatura nos trópicos", " Herança", e a belíssima obra "Em liberdade", em que o autor investiga a alma de Graciliano Ramos após a experiência do cárcere', declara.
Padre Fábio de Melo também escreveu alguns livros como: 'Tempo, saudades e esquecimentos' - Ed Paulinas - livro de crônicas que trabalha algumas questões teológicas a partir do cotidiano; ' Amigo - Somos muitos, mesmo sendo dois' - Ed Gente - livro de frases e fotos que fala de amizade; 'Quem me roubou de mim?' - Ed Canção Nova - trata das relações que despersonalizam; 'Mulheres de aço e de flores' - Ed Gente - primeira obra de literatura do autor - contos que exploram o universo feminino e 'Quando o sofrimento bater à sua porta' - Ed Canção Nova - aborda a questão do sofrimento na vida humana e "Cartas entre amigos - sobre medos contemporâneos", com Gabriel Chalita - da Ediouro.
'A música é um importante instrumental para o trabalho de evangelização e também concilia o meu ser 'padre' com minha musicalidade. Assim, o cotidiano dos seres humanos me inspira a cada composição. Não há, no meu dia-a-dia nada de mais, porém a arte permite enxergar além da beleza e de todas as realidades. Deus mora na simplicidade.
Realizando meu trabalho, inevitavelmente, como padre, tenho que atender pedidos de emissoras de televisão e outros meios de comunicação, o que me coloca em evidência. Faz parte. É também uma forma mais rápida de levar a fé ao mundo.
O sucesso do nosso trabalho, e digo nosso me referindo a outros Padres que o fazem - como o Padre Marcelo Rossi, por exemplo - é saber que esse trabalho fez alguém feliz - essa é a meta principal, o resto é conseqüência', analisa.
Perguntado numa entrevista sobre a notoriedade que ganhou com seu último trabalho, Padre Fábio de Melo responde:
'Tornar público o meu jeito de evangelizar é uma forma de me comprometer ainda mais com a seriedade que eu preciso ter.

Um líder religioso atua num limite muito tênue entre imagem pessoal e conteúdo que anuncia. O grande problema é a notoriedade que pode me fazer esquecer quem eu sou. É contra isso que preciso lutar'.
No repertório de seus discos e shows músicas não evan-gelizadoras, de autores populares como Fábio Jr, Carlos Colla dentre outros, aparecem e fazem grande sucesso na interpretação de Fábio de Melo. Questionado sobre o assunto, e sobre a posição da igreja, explica:
'Canto músicas con-textualizadas no horizonte cristão. A boa música brasileira é naturalmente religiosa, pois une poesia, valores e belas melodias. A Igreja não se opõe aos que anunciam o Evangelho com seriedade. Procuro fazê-lo da melhor forma possível'.
Padre Fábio de Melo estudou Filosofia, Educação, Teologia, é professor universitário, e alega que fez tudo isso para qualificar seu discurso. Em sua opinião, 'Padre tem que ter cultura para atender e entender bem a sociedade'.
Considerado um Padre bonitão, que tira suspiros das fãs fiéis, reluta contra o adjetivo e replica dizendo que: 'o sucesso incomoda quando é reduzido à minha aparência'. Fica triste quando as pessoas julgam-no sem o conhecerem. Entretanto entende, pois todo mundo que é público sofre com esse problema.

Como era no seminário? Podia cantar suas músicas? Como foi que conseguiu fazer uma carreira artística? Essas perguntas são constantes em suas entrevistas. Sereno, como sempre, responde: 'No seminário nunca fui do tipo convencional. Fui buscando minha autenticidade, pois o risco de se viver em comunidade é tender à desperso-nalização. Rezei para não me perder de mim mesmo. Mostrei meus dons e fiz entender que poderiam ajudar na evangelização'.
12 discos - 10 de ouro, 4 de platina e DVD de Diamante. Onde o Padre Fábio de Melo encontrou esse público? Todos os seus discos estavam focados na Evangelização. Teve ótimos produtores que deram o melhor de si, cada um. Gravou projetos culturais (2) resgatando músicas de raiz, e um outro projeto chamado "Tom de Minas" - homenagem à terra natal. Quem é o seu público? São desde as crianças aos idosos, enfim, todos nós.
E a batina? Por que o Padre não usa a batina nos shows? A identidade de um padre não está no seu jeito de vestir, e sim no seu jeito de viver. 'Não uso batina', declara.
A pergunta final da entrevista foi a seguinte:
A evangelização está passando pela internet. Vale qualquer tipo de meio de comunicação para atingir os objetivos de levar a mensagem de Cristo ao mundo?
E a resposta foi essa: Vale, claro. No tempo de Cristo só existia a palavra. Para se ter uma idéia, só neste mês tivemos quase três milhões de acessos no meu blog. Uma palavra pode mudar uma vida. O bem a ser feito começa no bem a ser dito.
Parabéns Padre Fábio de Melo, pelo belo trabalho de evangelização e pelo lindo CD/DVD.

PADRE FÁBIO DE MELO - EU E O TEMPO

CD / DVD - LGK MUSIC

Padre Fábio de Melo, Mestre em Antropologia Teológica, foi ordenado Padre em 2001 e atua na Diocese de Taubaté, interior de São Paulo. Como cantor, gravou discos pela Paulinas-Comep e seu primeiro discos por uma gravadora secular, "Vida", lançado em 2008 pela LGK Music / Som Livre alcançaram a impressionante marca de 800 mil cópias vendidas.
Autor de vários livros (que já se tornaram best-sellers) Padre Fábio também exerceu a profissão de professor universitário, lecionando Teologia na Faculdade de Taubaté. Também apresenta o programa Direção Espiritual, na TV Canção Nova, toda quinta-feira, às 22:30 horas. Gravado no Canecão (RJ) no dia 08 de janeiro de 2009, chegou às lojas de todo o Brasil o mais recente lançamento do Padre, "Eu E O Tempo", pela LGK Music, trazendo o registro ao vivo da turnê "Vida", em CD e DVD. O CD, com 15 faixas, produzido por Liber Gadelha, traz os hits que fizeram com que o último trabalho do Padre alcançasse picos de venda e execuções em rádio: 'Tudo é do Pai", "Humano Demais", "Pai", "Vida", entre outras. Com arranjos e regências de Mauricio Pasiacollo, "Eu e o Tempo" é um belo disco onde o grande pastor de almas dos dias de hoje nos brinda com sua bela voz e nos conduz para as altas esferas de Deus, e que com suas palavras simples traz mensagens ao corações carentes. Já o DVD traz a íntegra do show, separado por quadros temáticos: o primeiro momento do espetáculo é a festa de Pentecostes, quando o Espírito Santo desce sobre a Terra e as canções que ilustram este momento são: "As Estações da Vida" (Fábio de Melo); "Ruah, Um Sopro de Vida" (Edu Colvara/André Costa/Rodrigo Grecco); "Vida" (Rosa Giron/C.Gomez/Escolar/Claudio Rabello); "Tudo é do Pai" (Frederico Cruz).
O segundo quadro é o Advento, quando o Espírito se prepara para a Glória, e é resumido nestas canções: "Mais Perto" (Fábio de Melo); "Eu Espero" (Fábio de Melo); "Tudo Posso" (Celina Borges) e "Todo Homem é Bom" (Rodrigo Grecco). No terceiro quadro vem a Epifânia, afirmação da Fé, descrito nas músicas: "Cântico das Criaturas" (D.P.); "Cara de Família" (Rodrigo Grecco); "Deus é Pai" (Fábio de Melo), " Pai" (Fábio Jr.) e "O Caderno" (Toquinho/Lupiscinio Rodrigues). O Quarto momento é a Quaresma, tempo de penitência, sacrifício e humildade: "Humano Demais" (Fábio de Melo); "Contrários" (Fábio de Melo) e "Tem Calma" (Martin Valverde/Fabio de Melo). O Novo tempo é a Páscoa, que representa a Ressurreição, a volta do Pai: "Deus é Capaz"(Walmir Alencar); "Arvoreando"(Maninho) e "Humano Amor de Deus" (Fábio de Melo). E, fechando o ciclo volta-se à festa de Pentecostes, onde mais uma vez os raios divinos são espargidos sobre o povo. É o grande momento de todos cantarem juntos "Mil Vezes Santo" (Fábio de Melo). O DVD traz ainda entrevistas, making of do show, galeria de fotos, discografia com várias opções de legenda e áudio, além de um bonus track: "Filho do Céu". (L. Anchieta)